EL PERIODO DE ESCLAVITUD:CANTOS DE TRABAJO Y ESPIRITUALES:

Durante el siglo XVII, mientras los europeos colonizaban América. Los terratenientes blancos necesitaban un gran número de trabajadores para producir tabaco, arroz, azúcar y otros cultivos, y superaron sus problemas comprando esclavos. Estos esclavos eran hombres, mujeres y niños de la costa oeste africana, raptados de sus hogares y llevados a América en barcos donde eran encadenados. De los 40 millones de esclavos que fueron raptados de esta manera, solo 15 millones llegaron a América. Allí eran comprados y vendidos y obligados a trabajar y a vivir en condiciones de miseria. Los castigos eran horribles y los colones hacían todo lo  posible para impedirles que tocaran y cantaran su propia música africana. Sin embargo, no lo lograron y finalmente surgieron nuevos estilos musicales que resultaron de la mezcla que los esclavos hacían de sus propias tradiciones africanas con la música europea  de los colones. Ejemplos de estos nuevos estilos se encuentran en sus canciones de trabajo y sus espirituales.

 -Los cantos de trabajo:

 Las canciones de trabajo se inventaron para ayudar a sobrellevar el aburrimiento de las faenas duras y monótonas. Tenían una pulsación regular que se adaptaba al ritmo de las tareas. En las canteras, o en las cuadrillas que construían carreteras.Los cantos de trabajo se adaptaban a al velocidad de los martillos y eran liderados por un miembro de la cuadrilla,al que después se unían los demás. Esta es una forma de cantar canciones típicamente africana y está basada en un patrón que se podría describir como de llamada y respuesta.

-Los espirituales: 

Las ideas de las música africana y europea también se mezclaron en la música religiosa. Los dueños de las plantaciones trataron de convertir a sus esclavos al cristianismo. Para muchos negros esta religión ofrecía esperanza, ya que se veían a sí mismos como los hijos de Israel que un día abandonarían la esclavitud y serían conducidos a la tierra prometida. Sus principales características son : Uso masivo de sincopas y notas a contratiempo, con melodías de ámbito reducido basados en la escala pentatónica utilizando intervalos microtonales.  Polifonía de tipo espontaneo, sin agrupaciones previas por registros. Temas que hablan de la liberación y esperanza en una vida mejor. 

• EL BLUES:

 El blues tal y como lo conocemos actualmente, nació con la emancipación de los esclavos negros en Estados Unidos en una fecha que podemos situar entre los años 1870 y 1900, y en un lugar comprendido entre los estados de Mississippi, Louisiana, Georgia y Alabama. El termino blues alude a un estado de animo melancólico y sobre todo el arte de interpretar ese sentimiento.-El blues del delta: Se originó en la región del Delta. Es un estilo acústico, cercano al folk, en el que destace una voz muy lumbrosa. Entre los intérpretes más destacados son Blind Lemnon Jefferson, Robert Johnson etc.

-Desarrollo del blues: boggie-woogie y city blues:

Las duras condiciones de vida en ciudades como Nueva York, Chicago donde estaban obligados a vivir en guetos masificados, favorecieron la interpretación colectiva del blues y la creación de sonidos más agresivos.

-El  boggie-woogie:

Es un estilo de blues para piano, generalmente rápido y bailable, que se caracteriza por la ejecución en la mano izquierda de un ritmo repetitivo sobre el que la mano derecha dibuja improvisaciones a contratiempo usando la escala del blues.

-El city blues:

Al llegar a las ciudades, el blues tuvo que aliarse con el sonido del contrabajo, la batería  la armónica o el piano para poder llenar los locales en los que se actuaba. El city blues o blues urbano, fue la música más popular durante las décadas de 1940 y 1950. Entre sus intérpretes destacan Muddy Waters, John Lee Hooker etc. HoLS

• EL JAZZ: 

 EL jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos, que sumaron a su propia tradición, caracterizada por una fuente protagonismo del ritmo y la improvisación, algunos elementos de la música europea ( armonía, forma, instrumentos etc). El jazz está considerado como la más importante contribución de la cultura afroamericana a la música del siglo XX. Tiene estas características: La improvisación es uno de los elementos esenciales del jazz. Improvisar es componer la música al tiempo que se interpreta, pero no parten de cero, se improvisa sobre las melodías, armonías y ritmos que se conocen de antemano. Así, en una pieza, los instrumentos melódicos ( trompeta, clarinete, saxofón, etc) interpretan la melodía completa, sobre el acompañamiento rítmico y armónico que realizan la batería, el contrabajo, el piano, etc. A continuación los instrumentos melódicos comienzan a improvisar sobre dicho acompañamiento que les sirve de guía. Al improvisar se crean nuevas melodías, bien adornando las existentes, creando líneas melódicas nuevas, etc.  El ritmo el jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad rítmica, basada  en la polirrítmia, en los contratiempos y sobre todo en el uso de la síncopa que es la acentuación de los tiempos débiles del compás. La instrumentación del jazz se caracteriza por: la forma peculiar de interpretar en los instrumentos imitando el canto vocal. 

-El jazz de Nueva Orleans y el estilo de Chicago:

  En Nueva Orleáns existían teatros de ópera, salsas de conciertos, teatros. Un gran número de bandas musicales callejeras, la mayoría formada por músicos negros, sobre todo a partir de 1870, que tocaban en desfiles, funerales, bodas, parques.. Tras la guerra de secesión en 1865, la esclavitud fue abolida, y las ciudades se convirtieron en centros de destino para los negros en busca de nuevas oportunidades, al mismo tiempo, supuso la desintegración de numerosas bandas militares y con ello, la abundancia de instrumentos baratos permitiendo a los músicos negros la posibilidad de adquirirlos y formar sus propias bandas con las que tocaban sus versiones de las marchas europeas. En 1890 dos nuevos estilos llegan a la ciudad, por un lado el ragtime, creado por los pianistas negros  del Este, lleno de ritmos enérgicos y síncopas, y por otro el blues traído por una fuente corriente de refugiados del delta del Missisipi. En 1894, la ley de segregación racial, obligo a los criollos del color, que hasta entonces vivían en barrios blancos, a trasladarse al barrio de los negros, provocando que músicos de cultura europea se mezclaran con músicos negros autodidactas que realizaban una música más " basta y violenta", derivada de los espirituales, del blues y del ragtime. La incorporación de los criollos derivó en un refinamiento técnico. El estilo de música que surgió en torno a 1900 en Nueva Orleáns, seria conocido como Jazz tradicional, Jazz Clásico o estilo de Nueva Orleáns ( aunque el término jazz no se utilizó hasta que una banda de músicos blancos la Original Dixieland Jazz Band grabó en 1917 el primer disco de Jazz en la ciudad de Chicago). 

 - El swing:

El swing es un estilo fundamentalmente orquestal, influido por la música de origen europeo que se caracterizó por aportar al jazz una serie de innovaciones conceptuales importantes como fue incrementar el número de miembros de las bandas o utilizar como recurso de tensión el riff (frase corta repetida varias veces con crescendo final), entre otros. El Swing comenzó con la llegada de Louis Armstrong a la banda de Fletcher Henderson en 1924 con Don Redman  escribiendo los arreglos que respondían a las relajadas improvisaciones del cornetista, pero no sería hasta 1935 cuando comenzase “oficialmente” cuando se hizo famosa la banda de  Benny Goodman , momento en el que el swing se convierte en un movimiento popular, desde esta fecha y hasta 1945 el swing y las grandes orquestas dominarían la escena jazzística, hata el punto de ser conocida como la era de la big bands.

• EL COUNTRY: 

 Es la evolución de la música aportada por los inmigrantes del viejo continente que se desarrollará en diversas formas de canción y baile. Características: Es un genero principalmente acústico que utiliza como principales instrumentos guitarra, bajo batería violín etc. Utiliza las escalas del folk y un fraseo clásico. Apenas contiene rasgos afroamericamos y carece de notas blue. El acompañamiento típico se basa en un diseño de bajo alternante, con la fundamental seguida del acorde sobre los grados de I IV y V. Mantiene una pulsación muy constante en un ritmo binario y ligero o en un ritmo ternario más tranquilo. Los principales representantes de la música country son Bill Monroe, Bob Wills, Hank Williams etc.